Star mondiale des bandes dessinées japonaises et l’un des chefs d’orchestre du space opera, l’artiste a su relancer sa fin de carrière en collaborant avec le groupe Daft Punk. Il est mort le 13 février, à l’âge de 85 ans.
A l’image de son héros le plus connu, le corsaire de l’espace Albator, Leiji Matsumoto n’a jamais baissé le pavillon. Le mangaka et auteur d’animation prolifique est mort le 13 février, à l’âge de 85 ans, a annoncé la maison de production Toei, lundi 20 février. Il laisse derrière lui un panthéon spatial sans confins, peuplé de libres et sombres héros et construit sur une carrière de plus de soixante ans.
Matsumoto naît le 25 janvier 1938 à Kurume, dans la préfecture de Fukuoka, sur l’île de Kyushu, au sud du Japon. Quatrième d’une fratrie de sept enfants, il se passionne très tôt pour le dessin, publie adolescent dans des journaux et magazines locaux. Et sort son premier manga à 15 ans, Les Aventures d’une abeille, à la suite d’un concours éditorial de création.
A l’image de son héros le plus connu, le corsaire de l’espace Albator, Leiji Matsumoto n’a jamais baissé le pavillon. Le mangaka et auteur d’animation prolifique est mort le 13 février, à l’âge de 85 ans, a annoncé la maison de production Toei, lundi 20 février. Il laisse derrière lui un panthéon spatial sans confins, peuplé de libres et sombres héros et construit sur une carrière de plus de soixante ans.
Matsumoto naît le 25 janvier 1938 à Kurume, dans la préfecture de Fukuoka, sur l’île de Kyushu, au sud du Japon. Quatrième d’une fratrie de sept enfants, il se passionne très tôt pour le dessin, publie adolescent dans des journaux et magazines locaux. Et sort son premier manga à 15 ans, Les Aventures d’une abeille, à la suite d’un concours éditorial de création.
Mais, plus jeune, c’est le métier d’aviateur qui le fait rêver. Comme son père, pilote de l’armée impériale et vétéran de la seconde guerre mondiale. La vocation du jeune Matsumoto est rapidement contrariée par des problèmes de vue. « Au lycée, j’ai eu aussi envie de devenir ingénieur mécanicien, mais la situation économique modeste de la famille a fait qu’ils n’avaient pas les moyens de m’envoyer à l’université, expliquait l’auteur en mars 2019 au Monde. Comme je gagnais un peu d’argent avec mes dessins publiés, j’ai décidé d’abandonner mon rêve et d’aller dessiner à Tokyo pour aider ma famille. Je n’avais en poche que mes pinceaux et le billet aller. »
D’une lignée de samouraïs
Emerveillé par les cartoons américains, ému par Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent et subjugué par Osamu Tezuka, le maître du manga pour qui il a effectué quelques menus travaux, le jeune homme commence sa carrière à la fin des années 1950 en dessinant des shojos, des mangas à destination des jeunes filles, souvent des bluettes. Des débuts qu’il n’aime pas trop évoquer. C’est pourtant dans ces premières planches qu’il va élaborer ses silhouettes féminines caractéristiques, élancées et sensuelles, qui préfigurent ses héroïnes diaphanes comme l’aventurière Emeraldas ou la mystérieuse Maetel de Galaxy Express 999. Des traits qu’il emprunte à son égérie, l’actrice Marianne Hold dont il est tombé amoureux ado lorsqu’il l’a découverte dans Marianne de ma jeunesse, de Julien Duvivier, un film de 1954.
A Tokyo, il se lie d’amitié avec la dessinatrice Miyako Maki, pionnière du manga et future inventeure de la célèbre Licca-chan, la Barbie japonaise. Il l’épouse en 1961. A la même époque, il cherche à s’émanciper artistiquement et abandonne son prénom de naissance pour le pseudonyme Leiji. « Akira est un prénom courant qui n’avait pas assez d’impact. Comme ma mère vient d’une lignée de samouraïs, j’ai donc choisi de me faire appeler Leiji qui signifie “combattant de l’infini” », confiait-il au Monde. C’est ainsi qu’il signe en 1968, Sexaroïd, son premier succès d’envergure mais aussi le prologue de son œuvre de science-fiction pour adulte. Très inspirée par le dessin de Jean-Claude Mézières et par la Barbarella de Jean-Claude Forest, la BD raconte les aventures d’une gynoïde agent secret.
Emerveillé par les cartoons américains, ému par Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent et subjugué par Osamu Tezuka, le maître du manga pour qui il a effectué quelques menus travaux, le jeune homme commence sa carrière à la fin des années 1950 en dessinant des shojos, des mangas à destination des jeunes filles, souvent des bluettes. Des débuts qu’il n’aime pas trop évoquer. C’est pourtant dans ces premières planches qu’il va élaborer ses silhouettes féminines caractéristiques, élancées et sensuelles, qui préfigurent ses héroïnes diaphanes comme l’aventurière Emeraldas ou la mystérieuse Maetel de Galaxy Express 999. Des traits qu’il emprunte à son égérie, l’actrice Marianne Hold dont il est tombé amoureux ado lorsqu’il l’a découverte dans Marianne de ma jeunesse, de Julien Duvivier, un film de 1954.
« Jusqu’à ma mort, même devenu squelette, je continuerai à me battre pour mes objectifs » Leiji Matsumoto
A Tokyo, il se lie d’amitié avec la dessinatrice Miyako Maki, pionnière du manga et future inventeure de la célèbre Licca-chan, la Barbie japonaise. Il l’épouse en 1961. A la même époque, il cherche à s’émanciper artistiquement et abandonne son prénom de naissance pour le pseudonyme Leiji. « Akira est un prénom courant qui n’avait pas assez d’impact. Comme ma mère vient d’une lignée de samouraïs, j’ai donc choisi de me faire appeler Leiji qui signifie “combattant de l’infini” », confiait-il au Monde. C’est ainsi qu’il signe en 1968, Sexaroïd, son premier succès d’envergure mais aussi le prologue de son œuvre de science-fiction pour adulte. Très inspirée par le dessin de Jean-Claude Mézières et par la Barbarella de Jean-Claude Forest, la BD raconte les aventures d’une gynoïde agent secret.
S’ensuit une décennie 1970 faste pour l’auteur qui devient un mangaka star et l’un des chefs d’orchestre du space opera japonais. En 1974, dans une saga épique où les humains sont mis en péril par un envahisseur alien, il transforme en vaisseau spatial le Yamato, cuirassé principal de la marine japonaise coulé en 1945. Cette saga culte au Japon, un des premiers blockbusters de l’animation maintes fois réinventé, est tout de même moins connue en France que Capitaine Albator (« Harlock » en version originale), le pirate de l’espace navigant sur l’Arcadia, que les petits Français découvrent dans l’émission « Récré A2 », en 1980. Leiji Matsumoto est d’ailleurs l’un des premiers mangakas à se faire un nom en France, alors que déferlent les séries animées japonaises après le succès de Goldorak.
Tête de mort et guerre
Moins grave que son pirate fétiche qui revendique une liberté sans merci, Leiji Matsumoto en arbore toutefois le symbole, une tête de mort, sur le calot qu’il coiffe et dont il ne se défait jamais, pas même lorsqu’il est fait chevalier de l’Ordre des arts et des lettres par le gouvernement français en octobre 2012 : « Cela signifie que jusqu’à ma mort, même devenu squelette, je continuerai à me battre pour mes objectifs. L’idée n’est pas forcément de faire peur mais de montrer une détermination. C’est aussi un symbole de liberté. »
En 1977, il donne sa propre série à Albator mais en écrit deux autres importantes : Queen Emeraldas dont l’héroïne est le pendant féminin du pirate, mais aussi Galaxy Express 999, qui raconte les aventures de Tetsuro, un humain qui embarque dans un train de l’espace avec l’aide d’une superbe et secrète extraterrestre à la longue chevelure blonde, Maetel. Cette dernière est d’ailleurs la sœur d’Emeraldas ; car dans la galaxie au bord de la rupture fantasmée par Matsumoto, toutes les œuvres et les combats sont liés.
Une thématique traverse la bibliographie du dessinateur : la guerre. « J’avais 7 ans quand la seconde guerre mondiale s’est terminée au Japon », rappelait-il régulièrement, lui qui est natif de l’île qui abrite également Nagasaki. Marqué par les bombardements et le retour de son père à l’issue du conflit, Leiji Matsumoto porte dans ses récits des messages pacifistes, où les ennemis ne sont pas des brutes sans visage ni humanité. « Une chose dont mon père m’a fait prendre conscience très jeune (…), c’est que derrière les victimes, les ennemis, il y avait une famille qui serait dévastée. »
Moins grave que son pirate fétiche qui revendique une liberté sans merci, Leiji Matsumoto en arbore toutefois le symbole, une tête de mort, sur le calot qu’il coiffe et dont il ne se défait jamais, pas même lorsqu’il est fait chevalier de l’Ordre des arts et des lettres par le gouvernement français en octobre 2012 : « Cela signifie que jusqu’à ma mort, même devenu squelette, je continuerai à me battre pour mes objectifs. L’idée n’est pas forcément de faire peur mais de montrer une détermination. C’est aussi un symbole de liberté. »
Leiji Matsumoto porte dans ses récits des messages pacifistes, où les ennemis ne sont pas des brutes sans visage ni humanité
En 1977, il donne sa propre série à Albator mais en écrit deux autres importantes : Queen Emeraldas dont l’héroïne est le pendant féminin du pirate, mais aussi Galaxy Express 999, qui raconte les aventures de Tetsuro, un humain qui embarque dans un train de l’espace avec l’aide d’une superbe et secrète extraterrestre à la longue chevelure blonde, Maetel. Cette dernière est d’ailleurs la sœur d’Emeraldas ; car dans la galaxie au bord de la rupture fantasmée par Matsumoto, toutes les œuvres et les combats sont liés.
Une thématique traverse la bibliographie du dessinateur : la guerre. « J’avais 7 ans quand la seconde guerre mondiale s’est terminée au Japon », rappelait-il régulièrement, lui qui est natif de l’île qui abrite également Nagasaki. Marqué par les bombardements et le retour de son père à l’issue du conflit, Leiji Matsumoto porte dans ses récits des messages pacifistes, où les ennemis ne sont pas des brutes sans visage ni humanité. « Une chose dont mon père m’a fait prendre conscience très jeune (…), c’est que derrière les victimes, les ennemis, il y avait une famille qui serait dévastée. »
Outre les sagas spatiales, ses nouvelles dessinées fantastiques (24 histoires d’un temps lointain, en 1975) et des récits empreints de western (Gun Frontier en 1972), Leiji Matsumoto a écrit plusieurs récits de guerre, peu diffusés en France, à l’instar de The Cockpit (1975) et Cockpit Legend (1999), dénonçant l’absurdité du conflit à travers les destins tragiques de pilotes japonais et américains pendant la guerre.
Le retour en grâce avec Daft Punk
La décennie 1980 sera moins favorable à l’auteur qui doit tenter de mettre de l’ordre dans une énorme production et un « Leijiverse » rendu compliqué par la multiplication des personnages et certains concepts qui lui permettent de justifier des incohérences d’une BD à l’autre. A commencer par le « Toki no Wa », idée qui lui est chère et qui veut que le temps forme une boucle. L’Anneau des Nibelungen (1989), sa réinterprétation de la célèbre Tétralogie de Wagner version space opera et grande synthèse de ses chefs-d’œuvre, peine à convaincre. La série est pourtant avant-gardiste, considérée comme le premier manga diffusé sur Internet à partir de 1997. La notoriété du mangaka s’éclipse en Europe notamment ; le combattant de l’infini entame alors une traversée du désert. Jusqu’à sa collaboration avec Daft Punk.
A la demande du duo de musique électronique, il participe en 2003 à un long-métrage d’animation (Interstella 5555) dans lequel il met son imaginaire au service de l’album Discovery, sorti deux ans plus tôt. Le succès retentissant et international lie définitivement l’imagerie du « Leijiverse » aux sonorités caractéristiques des musiciens casqués. Bavard, infatigable et généreux, le dessinateur ne boudera pas son plaisir à revenir en grâce en Europe et à voyager régulièrement pour saluer ses fans. En 2013, il célèbre ses soixante ans de carrière au Festival international de BD d’Angoulême.
La décennie 1980 sera moins favorable à l’auteur qui doit tenter de mettre de l’ordre dans une énorme production et un « Leijiverse » rendu compliqué par la multiplication des personnages et certains concepts qui lui permettent de justifier des incohérences d’une BD à l’autre. A commencer par le « Toki no Wa », idée qui lui est chère et qui veut que le temps forme une boucle. L’Anneau des Nibelungen (1989), sa réinterprétation de la célèbre Tétralogie de Wagner version space opera et grande synthèse de ses chefs-d’œuvre, peine à convaincre. La série est pourtant avant-gardiste, considérée comme le premier manga diffusé sur Internet à partir de 1997. La notoriété du mangaka s’éclipse en Europe notamment ; le combattant de l’infini entame alors une traversée du désert. Jusqu’à sa collaboration avec Daft Punk.
A la demande du duo de musique électronique, il participe en 2003 à un long-métrage d’animation (Interstella 5555) dans lequel il met son imaginaire au service de l’album Discovery, sorti deux ans plus tôt. Le succès retentissant et international lie définitivement l’imagerie du « Leijiverse » aux sonorités caractéristiques des musiciens casqués. Bavard, infatigable et généreux, le dessinateur ne boudera pas son plaisir à revenir en grâce en Europe et à voyager régulièrement pour saluer ses fans. En 2013, il célèbre ses soixante ans de carrière au Festival international de BD d’Angoulême.
Leiji Matsumoto n’aura pu toutefois réaliser « son rêve ultime », celui d’aller dans l’espace pour admirer la Terre, et ce, « peu importe s’il y a un billet de retour ». Mais, il n’était pas du genre à avoir des regrets. Comme il aimait le dire, « le temps ne trahit pas les rêves ».
Leiji Matsumoto en dates
25 janvier 1938 Naissance à Kurume (préfecture de Fukuoka)
1968 « Sexaroïd »
1974 « Yamato, le cuirassé de l’espace »
1977 « Capitaine Albator »
2003 Travaille avec le groupe Daft Punk sur le film d’animation Interstella 5555
2023 Mort à l’âge de 85 ans.
25 janvier 1938 Naissance à Kurume (préfecture de Fukuoka)
1968 « Sexaroïd »
1974 « Yamato, le cuirassé de l’espace »
1977 « Capitaine Albator »
2003 Travaille avec le groupe Daft Punk sur le film d’animation Interstella 5555
2023 Mort à l’âge de 85 ans.
7 Commentaires
Lte
En Février, 2023 (13:15 PM)RIP
Désolé
En Février, 2023 (15:54 PM)Hé!
En Février, 2023 (01:55 AM)Participer à la Discussion